Doorheen heel het artistiek werk van VEERLE ROOMS vinden we als constante een drang naar meer kennis over het ontstaan en de geschiedenis van de mensheid. Voortdurend was en is zij op zoek naar de tekens die de mens heeft nagelaten sedert de oertijden. Dit loopt als een rode draad doorheen de verschillende stadia waarin haar werk is geëvolueerd.

Zij kwam vooral tot de vaststelling dat al die tekens vanaf de prehistorie in feite ook de eerste sporen zijn van de grafische kunstvormen. Er werd gekrast op wanden van grotten, op rotsen en muren, in stenen en keien. Méér nog dan de taal waren dit de eerste middelen tot een vorm van communicatie: wij waren hier!

Vanuit deze tekens komt de mens ook tot de mythische verhalen. Deze mythen onderscheiden zich van de volksverhalen door de absolute waarheid die eraan gehecht wordt. Ze bleven dan ook vaak bestemd voor sacrale gebeurtenissen.

Tot op heden blijft Veerle Rooms zich een weg banen doorheen de veelheid van tekens en mythische verhalen. Deze ervaart zij als het geheugen van de mensheid. Hiervoor is zij dan op zoek gegaan en zich ter plaatse gaan vergewissen in diverse continenten. Zij vond de mooiste voorbeelden in Zuid-Europa, maar ook in Zuid-Afrika, Japan, de Indiaanse culturen langs Route 66 in de Verenigde Staten, de Aboriginals in Australië, de Maori’s in Nieuw-Zeeland en vorig jaar in september nog bij de Noordelijke volkeren in Siberië, nabij de Mongoolse grens.

Wanneer de mythe groeit tot mystiek komt de mens ook tot religie en geloof in waarden.

De verschillende godsdiensten en culturen komen daarom ruim aan bod. Voor Veerle Rooms vertrekt dit vanuit de ‘Roep van de Oermoeder’ die zij vond in haar eigen West-Europese cultuur. Ook hier vindt zij de chaos en de oceaan met het reusachtig ei waaruit alles zal ontstaan. Maar er is ook Wodan, te paard en jagend door onrustige luchten. Uiteindelijk leidt dit in haar cultuur naar de moeder-van- de- moeder en het kind en dan zijn we helemaal bij Sint-Anna-ten-Drieën en de Maria-cultus.

Overal ontstaan er nog nieuwe mythen en worden daar sporen van nagelaten. Denk maar aan de sport- en popfiguren. Maar vooral is de mens nog steeds op zoek naar meer kennis en naar een ideale wereld. Het Waarom van Worden en Zijn,  Niet-meer-Zijn en Bestemming. Er blijft altijd dat verlangen om sporen en tekens na te laten. Al is het maar een protestgraffiti op een verkrotte muur. Voor Veerle Rooms blijft ook dat iets sacraals.

“De enige, echte religie is de menselijke drang om verhalen te vertellen en mythes te creëren”, zo zegde ook de popzanger Sting in een interview.

Veerle Rooms staat dus niet alleen met haar passie. Met deze tentoonstelling toont zij naast haar voorkeur voor, en beïnvloeding door, prehistorische tekenkunst ook talrijke verwijzingen naar haar ‘Roomse’ achtergrond, de joodse en moslimcultuur en het Tibetaanse boedhisme met o.a. de gebedsmolens.

Zo komt zij en ook de toeschouwer tot de vaststelling dat er in alle culturen en godsdiensten heel wat gelijklopende elementen kunnen afgezonderd worden. Mystiek en Mythe worden vaak verstrengeld. Ondanks de afstand tussen de continenten vond zij op vele plaatsen dezelfde of gelijkaardige tekens of symbolen. In de zich steeds vernieuwende chaos van het bestaan ziet zij toch een universeel evenwicht waarmee de mens tracht te overleven.

Na haar opleiding via de klassieke teken- en grafische technieken, groeide haar belangstelling voor het experiment. Deze drang naar voortdurend onderzoek tot hetgeen een grafisch beeldend  kunstenaar kan bereiken, bepaalt haar hele levensverhaal.

Zij is steeds vertrokken van de wetenschap dat deze discipline ook deel uitmaakt van het historisch kader waarin de “mededeling” sinds de oertijden als “schriftuur” is geëvolueerd tot tekening en tekst.

Uiteindelijk is deze toepassing ook “kunstwerk” geworden waarbij het niet meer enkel gaat om plaatjes bij praatjes – en omgekeerd – maar om vorm, kleurnuance en een persoonlijke benadering van hetgeen haar blijft boeien. 

Het werk van Veerle Rooms is op zich erg vernieuwend. Zij blijft trouw aan de verworven technieken, maar schuwt geenszins het gebruik van de nieuwe digitale middelen.

Bij haar zoektochten doorheen vreemde culturen kreeg zij een ruim begrip van de vele mogelijkheden die de grafische kunsten haar te bieden hebben.
Zij maakte daarbij wereldwijd kennis met de vroegste pre-historische en hedendaagse graffiti.

Resoluut besloot zij uit de enge beslotenheid van het zwart-wit in het kadertje aan de muur te stappen en de sprong in de ruimte te wagen. Het resultaat is de ontdekking van nieuwe hectaren onbetreden landschappen waarin een nieuwe kunst kan ontstaan. 

Als docente aan de Karel De Grote Hogeschool in Antwerpen en met talrijke workshops in binnen- en buitenland is het steeds haar bedoeling geweest haar bevindingen mede te delen aan nieuwe generaties kunstenaars.

De toepassing van de steeds verder evoluerende digitale middelen wordt echter voor haar pas boeiend, wanneer deze nog de sporen in zich dragen van de vertrouwde technieken en beeldvorming.

Veerle Rooms ligt daarom aan de basis van een vernieuwde prentkunst. Dit is duidelijk a.h.v. het overzicht van haar leven en werk op haar website.